2003, Jean Clarebout
Né en 1944 à Lyon. Jean Clareboudt Vécu à Paris et à Pierre Percée, Chapelle Basse Mer (Loire Atlantique). Décédé en Turquie le 7 avril 1997.

2004, François Morellet
Né en 1926 et demeurant à Cholet, François Morellet est un artiste contemporain à la fois peintre, graveur et sculpteur. Épurant les formes, il figure comme l’un des acteurs majeurs de l’abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle. On a vu en lui un précurseur du minimalisme. La présentation d’une sélection de ses créations prise dans l’ensemble de ses œuvres, fit l’objet d’une disposition significative à l’abbaye Saint-Jean d’Orbestier.
Le catalogue de l'exposition

2005, Robert Morris
Artiste de stature prépondérante, l’Américain Robert Morris passe, de son vivant, dans l’histoire de l’art contemporain. Acteur essentiel du mouvement minimaliste, il a déployé une carrière féconde en expériences novatrices. L’exposition à l’abbaye Saint-Jean d’Orbestier réunissait en particulier des pièces métalliques aux dimensions et formes imposantes, austères, dépouillées et simples, ainsi qu’une série de dessins liés à la thématique du labyrinthe.
Le catalogue de l'exposition

2006, Felice Varini 
Né en Suisse en 1952 et vivant à Paris, Felice Varini se définit comme peintre et sculpteur. Il prend l’espace  architectural comme support de création. Lui-même dit : « L’architecture est un a priori qui me permet de peindre ». L’artiste a donné toute la mesure de son talent à l’abbaye en y réalisant ses « Sept couronnes excentriques », installation éphémère composée à partir de bandes de papiers collés. A priori énigmatique sinon insensée – c'est-à-dire dépourvue de sens ordonné - on en mesurait toute l’harmonie et la composition structurée que d’un certain point de vue… en l’occurrence un point d’observation unique et précis. Ce point que devait trouver le visiteur pour résoudre l’énigme se trouvait très exactement, et symboliquement au centre du chœur.
Le catalogue de l’exposition 
Le site de l'artiste

2007, Daniel  Nadaud 
"Le battant de la clarine frappe le métal poussé par le poitrail de l’animal, c’est le muscle qui l’anime. Lorsque j’ai choisi de faire tintinnabuler des sonnailles au vent, je songeai au monde agricole, à une collectivité malmenée, à la manière la plus simple de la représenter et de la rejoindre. La chapelle de L’abbaye Saint-Jean de l’Orbestier rappelle une autre collectivité, celle des Chrétiens, qui au cours des siècles se sont rassemblés ici, à travers une foi commune. La crainte du naufrage devait habiter beaucoup d’entre eux, aucun ne devait imaginer que celle-ci se viderait de ses fonctions religieuses au point de voir la mousse recouvrir les pierres. C’est ce gouffre qui m’aspire lorsque je pénètre la nef, le poids du temps qu’une restauration de sauvegarde ménage… Naturellement une restauration plus fine existera, mais je me réjouis d’intervenir à ce moment précis, où rien n’est encore fixé, les êtres, les chants, la tourmente se lisent, nous sommes au cœur du vaisseau fantôme, d’un naufrage. Nul désir Wagnérien de ma part, au contraire, seulement la volonté de construire une partition, légère et toute en suspension, partition qui aura pour instruments des sonnailles animales d’origines diverses et une suite de cloches en porcelaine, réalisées par le CRAFT-Limoges, (modèles différents, dont certains éclairés). Deux parties composeront cette « partition fantôme », l’une sonore : figure du troupeau, (clarines & sonnailles en acier), l’autre, blanche : présents & revenants mêlé, atone, non que la porcelaine ne puisse émettre de son, mais je souhaite lui confier la part des silences. Cette installation agira tel un instrument, celui-ci imparfait, aléatoire, juste ficelé, nous ressemble, il est de passage."Daniel Nadaud
Le catalogue de l'exposition  

2008, Christian Lapie
Depuis le milieu des années 1990, Christian Lapie réalise dans différentes parties du globe des sculptures monumentales qui rappellent le corps humain. Ses oeuvres sont de gigantesques troncs d’arbres taillées à la tronçonneuse et recouvertes d’une gangue sombre. Avec tronçonneuse, hache et feu, il sculpte des figures anonymes, monumentales, sans bras, ni jambes, ni visage. Elles sont assemblées en groupe, le plus souvent dressées à la verticale, parfois couchées. Leur forme est suffisamment générique pour qu’elles puissent s’adapter à toutes les situations et à toutes les cultures. Chacun peut y projeter son imaginaire et ses références. Histoire et mémoire sont deux éléments récurrents du travail de Christian Lapie. Il y a chez lui un attachement à la terre, la sienne, mais aussi à toutes les terres. Ses oeuvres prennent place dans des lieux marqués par l’histoire et sont en rapport avec le passé de ces espaces. Ces sculptures s’imposent comme si elles avaient toujours existées en cet endroit.
En 2009, la ville a acquis les trois sculptures installées dans le jardin de l'abbaye Saint-Jean d'Orbestier et celle située sur le littoral a proximité de l'anse aux moines. Cette acquisition de pièces d’art contemporain est à mettre en relation avec l’installation, il y a quatre ans, de la sculpture en tubes métalliques de Vincent Treu, en centreville, rond-point du bocage. Autre lieu, autre matériau, autre genre, mais un point commun et un fil conducteur : avec cette acquisition, la ville du Château d’Olonne confirme son engagement dans le soutien de la création contemporaine.
Le catalogue de l'exposition

 

2009, Alain Kirili
Alain Karili, Français de New-York, investissait l’ancienne église dans le respect du site et du genre des précédentes installations artistiques. Ascension III est au cœur de son Éloge de la verticalité.